{"id":66,"date":"2009-10-27T18:10:02","date_gmt":"2009-10-27T18:10:02","guid":{"rendered":"https:\/\/jazzlab.com\/de\/?page_id=66"},"modified":"2012-11-19T23:32:23","modified_gmt":"2012-11-19T23:32:23","slug":"tips-and-tricks","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/silencer\/tips-and-tricks\/","title":{"rendered":"Exercices d’embouchure – The Mouthpiece Exercise"},"content":{"rendered":"

BRAVO! Je suis ravi de d\u00e9couvrir ce produit. Comme celui qui a introduit ces exercices sur le net en 1994, je ne peux qu’esp\u00e9rer que toujours plus de gens encore vont s’exercer (avec le Silencieux!) et d\u00e9couvrir comment il ouvre la voie – si facilement – \u00e0 des techniques avanc\u00e9es. Recherchez de „Shooshie Mouthpiece Exercise“ sur Google pour trouver la FAQ o\u00f9 les exercices ont \u00e9t\u00e9 initialement post\u00e9s. Vous y trouverez la gen\u00e8se de ces exercices. Et… achetez un Silencieux. C’est une excellente id\u00e9e! (je n’ai aucun lien avec JazzLab, par ailleurs).<\/strong><\/p>\n

Shooshie<\/strong><\/em><\/p>\n

______________________________________________________<\/strong><\/p>\n

–<\/span><\/p>\n

L’exercice d’embouchure<\/strong><\/h3>\n

Mouthpiece Exercise by Shooshie.<\/strong> Translated from English by www.jazzlab.com<\/strong>
\n  <\/p>\n

Cet exercice, \u00e0 mon avis, est l’un des meilleurs que vous puissiez r\u00e9aliser pour am\u00e9liorer votre son. Ce n’est pas cens\u00e9 \u00eatre facile, mais si vous pouvez le faire, vous remarquerez les r\u00e9sultats assez rapidement. Les joueurs exp\u00e9riment\u00e9s et les nouveaux devraient au moins essayer durant quelques jours, car ce n’est pas chose ais\u00e9e que d\u2019appr\u00e9hender les cours de professeurs. \u00c7a en vaut vraiment\u00a0 le coup. Cet exercice est la combinaison de plusieurs autres m\u00e9thodes, notamment la respiration circulaire et le vibrato, qui sont trait\u00e9es ailleurs.<\/p>\n

C’est assez simple et devrait \u00eatre abord\u00e9 sans stress. Si vous avez un souffle peu flexible pour le moment, \u00e7a peut sembler frustrant au d\u00e9but, mais vous allez „“d\u00e9couvrir““ les m\u00e9thodes en pratiquant. Alors que dans un premier temps, vous voudrez peut-\u00eatre passer un certain temps dessus, quinze ou vingt minutes me semble excessif, peut-\u00eatre dix serait mieux adapt\u00e9 \u2013 et \u00e0 partir d\u2019un moment vous n’aurez probablement pas besoin de plus de 2 minutes d’\u00e9chauffement pour prendre vos marques.“<\/p>\n

„L’objectif de cet exercice est de vous permettre de ma\u00eetriser les muscles qui contr\u00f4lent votre colonne d’air et de vous enseigner comment coordonner leurs mouvements pour d\u2019atteindre la note juste et ma\u00eetriser le timbre quelque soit le volume (dans des limites raisonnables), ce que j’appellerai la „“V\u00e9locit\u00e9““ ici – en empruntant au vocabulaire MIDI\u00a0 le terme „“taux d’attaque““.<\/p>\n

La V\u00e9locit\u00e9, se r\u00e9f\u00e8re alors \u00e0 la V\u00e9locit\u00e9 de la colonne d’air, pas au tempo de la musique (comme dans les exercices de Czerny pour piano).<\/p>\n

En plus du contr\u00f4le et de la coordination musculaire, nous apprendrons une fa\u00e7on de se souvenir des positions sp\u00e9cifiques de ces muscles de mani\u00e8re \u00e0 leur permettre de s\u2019activer rapidement lorsque l’on tente de jouer un passage difficile de mani\u00e8re id\u00e9ale et constante. J’utilise pour cela un syst\u00e8me phon\u00e9tique, puisque chacun d’entre nous a appris des syst\u00e8mes phon\u00e9tiques d\u00e8s la naissance pour nous permettre d’effectuer les miraculeuses acrobaties musculaires indispensables \u00e0 la parole. La langue est un muscle de polymorphe, et peu d’entre nous ont une id\u00e9e de la forme qu\u2019il prend est \u00e0 un instant\u00a0 T. J’ai vu des gens faire des photos et vid\u00e9o de la langue \u00e0 l\u2019aide de c\u00e2bles optiques afin de d\u00e9terminer ces formes, mais ces \u00e9tudes ont peu d’applications pratiques et ce pour trois raisons :“<\/p>\n

„1) les gens qui r\u00e9alisent ces \u00e9tudes ne connaissent pas n\u00e9cessairement les positions ad\u00e9quates id\u00e9ales de colonne d’air.<\/p>\n

2) les sujets \u00e0 l’\u00e9tude (saxophonistes) peuvent trouver difficile de produire les bonnes positions avec la camera dans la bouche<\/p>\n

3) m\u00eame si les deux points ci-dessus sont corrig\u00e9s, une simple photo d\u2019une position n\u2019indique pas les moyens d\u2019y parvenir.<\/p>\n

Donc, en r\u00e9ponse \u00e0 ce dernier point, j’ai cherch\u00e9 un moyen de trouver et de coordonner les positions n\u00e9cessaires pour jouer du saxophone, et un moyen de les d\u00e9crire et de les reproduire. La solution \u00e9tait extraordinairement simple. Nous avons tous dans nos bouches l’embouchure et notre capacit\u00e9 \u00e0 parler.<\/p>\n

Voici donc l’exercice, et \u00e0 la suite une description des outils phon\u00e9tiques pour vous aider \u00e0 reproduire certaines positions. Enfin, une discussion sur la fa\u00e7on d’appliquer l’exercice aux autres que vous connaissez d\u00e9j\u00e0 et \u00e0 votre jeu (par ailleurs, comment ne pas le faire).“<\/p>\n

„Pour les d\u00e9butants: Maintenez l\u2019embouchure uniquement (anche et ligature mont\u00e9s et pr\u00eats pour le jeu), jouer un son, en gardant vos mains loin de l’arri\u00e8re l\u2019embouchure. Tout cela sera contr\u00f4l\u00e9 par le flux d’air. Trouvez un pitch confortable et travaillez cette hauteur \u00e0 plusieurs reprises \u00e0 des V\u00e9locit\u00e9s diff\u00e9rentes. Maintenant que vous sentez que vous pouvez jouer sur le bec seul, essayez de diminuer la hauteur. Vous pouvez dans un premier temps simplement imiter un sifflotement jusqu’\u00e0 ce que vous le ma\u00eetrisiez. Une fois que vous aurez ma\u00eetrise ce petit glissando descendant et ascendant, vous aurez compris 2 choses :<\/p>\n

– La position de votre langue et de votre gorge ont un r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant<\/p>\n

– Il faut soutenir le son avec beaucoup de pression au niveau du diaphragme.<\/p>\n

Oubliez les mini respirations, vous aurez besoin de colonnes d\u2019air denses s\u2019appuyant sur un estomac solidement muscl\u00e9 (plus tard, vous aurez besoin d’apprendre \u00e0 le refaire avec un minimum d’effort, mais ce n\u2019est que le d\u00e9but :).<\/p>\n

 <\/p>\n

Maintenant que vous \u00eates un expert du sifflotement dans l\u2019embouchure, il est temps de le contr\u00f4ler et d’apprendre \u00e0 le coordonner. Trouvez un pitch confortable. Les pitch d\u00e9pendront de la taille de l’embouchure :<\/p>\n

– soprano: n’importe o\u00f9 \u00e0 partir d’un LA, SI ou DO de concert<\/p>\n

– alto: LA de concert<\/p>\n

– t\u00e9nor: FA \u2013 SOL de concert (certains y parviennent en LA)<\/p>\n

– baryton : Honn\u00eatement, je ne me souviens pas. Cela fait 10 ans que j’ai vendu le mien\u2026“<\/p>\n

Utilisez ce pitch comme point de d\u00e9part, r\u00e9glez votre tuner \u00e0 cette hauteur (en jouant un son audible, pas en mesurant votre pitch) et commencez \u00e0 jouer une gamme descendante. Faites correspondre chaque intervalle aussi pr\u00e9cis\u00e9ment que possible, en \u00e9coutant les „beats“ entre votre son et celui de votre tuner (un synth\u00e9tiseur peut faire l\u2019affaire, si vous n’avez pas un tuner produisant des sons). Tentez de jouer une octave enti\u00e8re. En descendant d\u2019une sixte, la position de votre m\u00e2choire va changer, et exp\u00e9rimenterez une embouchure „sous-tonale“. Ces notes basses sont extr\u00eamement instables et changeantes, mais je pense qu’elles ont une utilit\u00e9. Ne vous sentez pas perdu si vous ne pouvez pas les atteindre, l\u2019objectif de l\u2019exercice peut \u00eatre rempli m\u00eame si vous ne pouvez jouer qu\u2019une quinte ou qu\u2019une sixte.<\/p>\n

„A pr\u00e9sent que vous avez r\u00e9ussi cette premi\u00e8re \u00e9tape (ou du moins ses bases), nous allons passer l\u2019essence de l\u2019exercice : Contr\u00f4ler la coordination, le Contr\u00f4le dynamique. Recommencez votre gamme \u00e0 un tempo d\u2019environ 126, maintenez chaque note durant 8 temps (ou plus si vous le souhaitez). Attaquez chacun d’entres elles assez fortement (en respectant vos voisins\u2026), et \u00e0 nouveau faite correspondre le pitch \u00e0 celui que vous avez choisi comme tonalit\u00e9 de r\u00e9f\u00e9rence. Et maintenant decrescendo jusqu\u2019\u00e0 piano pianissimo sur quatre temps puis crescendo \u00e0 nouveau jusqu\u2019\u00e0 votre V\u00e9locit\u00e9 initiale durant quatre temps \u00e0 nouveau. Tenez la note. Ensuite, r\u00e9p\u00e9tez-cela pour chaque note de votre gamme, tout en restant concentr\u00e9 sur votre pitch, c\u2019est la cl\u00e9 de cet exercice.<\/p>\n

Voil\u00e0, vous y \u00eates arriv\u00e9. R\u00e9alisez cet exercice comme un \u00e9chauffement de mani\u00e8re quotidienne, avant d\u2019entamer exercices d\u2019harmoniques.“<\/p>\n

„OK, maintenant que vous avez appris \u00e0 faire vos gammes (certains d’entre vous ont m\u00eame surement jou\u00e9 des airs) sur votre embouchure seule, que pouvez-vous en faire \u00e0 part \u00e9pater vos amis avec une s\u00e9r\u00e9nade \u00e0 l\u2019embouchure ? Beaucoup de choses \ud83d\ude42<\/p>\n

Si vous ma\u00eetrisez la V\u00e9locit\u00e9 et contr\u00f4lez le pitch, alors vous avez d\u00e9j\u00e0 bien avanc\u00e9. Vous avez d\u00e9j\u00e0 assimil\u00e9 que lorsque la V\u00e9locit\u00e9 de la colonne d\u2019air diminue, le pitch monte et vice versa. Vous avez aussi appris que vous pouvez contr\u00f4ler cela, m\u00eame sans savoir ce que vous fesiez. C’est simplement un r\u00e9flexe compensatoire. Vous avez \u00e9galement appris que l’\u00e9tanch\u00e9it\u00e9 et le recours \u00e0 la pression maxillaire uniquement sont les ennemis du contr\u00f4le de la colonne d’air, bien que cela soit une composante certaine de l\u2019exercice dans sa globalit\u00e9.<\/p>\n

C\u2019est apprendre \u00e0 coordonner ces actions qui fait de vous un virtuose.“<\/p>\n

Bon, \u00e0 pr\u00e9sent, je pourrai me lancer dans une longue dissertation sur ce qui se passe pr\u00e9cis\u00e9ment dans votre bouche et vous donner une description exacte de positions de votre langue, et ainsi vous dire faites ceci et ne faites pas cela, et si c’est pas pr\u00e9cis\u00e9ment ma fa\u00e7on de faire alors ce n\u2019est pas bon, et bla, bla, bla. Mais je ne le ferai pas, et pour la simple raison que je n\u2019en sais rien ! Enfin, un peu tout de m\u00eame, apr\u00e8s toutes ces ann\u00e9es, mais ce n’est pas vraiment important, et je ne voudrais pas que quelqu’un se balade en disant „Shooshie dit que cela doit \u00eatre fait de cette mani\u00e8re“, et de commencer une toute nouvelle „\u00e9cole de pens\u00e9e“. Les \u00e9coles de pens\u00e9e sont la meilleure fa\u00e7on de vous enfermer et inhiber votre capacit\u00e9 \u00e0 apprendre. Si quelqu’un vous propose une \u00e9cole de pens\u00e9e, pr\u00e9parez-vous soit \u00e0 courir soit \u00e0 \u00eatre encha\u00een\u00e9. Non pas que ce qu’ils vous disent soit n\u00e9cessairement mauvais, mais simplement parce qu’ils sont susceptibles de dire que c’est le seul moyen. „\u00c9cole“ en ce sens se traduit par quelque chose comme une „secte“.<\/p>\n

„Donc, plut\u00f4t que de vous dire qu\u2019est ce qui est quoi, je pr\u00e9f\u00e8re vous aider \u00e0 trouver ce qui fonctionne pour vous en vous donnant quelques outils et vous disant ce qu’on peut construire avec eux. Alors, voici:<\/p>\n

Qu’est-ce qui vous permet de changer le pitch sur un bec seul ? Est-ce le lipping vers le bas ? Non, je peux mordre au maximum et faire une gamme. Vos l\u00e8vres sont impliqu\u00e9s et doivent \u00eatre soutenus par du muscle, mais il serait faux de dire que nous faisons un lipping down. Est-ce qu\u2019on ouvre nos gorges ou les fermons-nous ? R\u00e9pondre \u00e0 cela n\u2019est pas fondamental car tout se passe automatiquement afin de r\u00e9ussir \u00e0 faire l’exercice. Mais une chose est s\u00fbre. Votre langue, vos l\u00e8vres, \u2026 bougent lorsque que jouez plus doux ou plus fort ou changez de notes ou encore modifiez le pitch, tout comme lorsque votre instrument est assembl\u00e9 en „“dansant““ de mani\u00e8re coordonn\u00e9e. Cette palette de mouvement, quelle qu\u2019elle soit, et les positions de votre bouche et votre gorge sont toutes fondamentales pour trouver ce qui fonctionne pour jouer du sax.“<\/p>\n

„Par exemple, vous jouez dans le registre inf\u00e9rieur et fa\u00eetes un rapide aller-retour vers l\u2019altissimo. Vous pouvez jouer la note altissimo correctement. Idem pour le registre inf\u00e9rieur. Mais les deux ensemble\u2026 \u00e0 tout les coups \u00e7a grince, crisse et se tend. Mais alors, comment faire ? C\u2019est simple : rappelez-vous pr\u00e9cis\u00e9ment les positions et r\u00e9duisez les \u00e9carts entre elles au strict minimum n\u00e9cessaires pour les ex\u00e9cuter. C\u2019est plus simple que vous ne pouvez l\u2019imaginer (surtout si vous jouez correctement d\u00e8s le d\u00e9part).<\/p>\n

Maintenant vient l\u2019astuce : D\u00e9terminez les positions phon\u00e9tiques de la bouche de ces deux diff\u00e9rentes gammes au volume que vous voulez jouer. Maintenant, ensemble. C’est aussi simple que de dire une phrase comme „“any ann „“. Remarquez ce qui se passe quand vous dites „“any ann „“. Votre langue se bloque rapidement dans deux positions diff\u00e9rentes avant de revenir \u00e0 sa position initiale. Ce n\u2019est pas difficile du tout, mais cela produit des sons compl\u00e8tement diff\u00e9rents. C’est aussi simple que cela devrait l\u2019\u00eatre sur votre saxophone. Mais vous pouvez \u00eatre, face \u00e0 votre sax, comme un b\u00e9b\u00e9 qui apprend \u00e0 parler. Il faut un peu de temps pour apprendre, donc vous devriez pratiquer doucement\u00a0 jusqu’\u00e0 ce que vous ayez le coup de main. Bient\u00f4t vous allez parler \u00e0 pleine vitesse. Revenons \u00e0 l’exercice d\u2019embouchure. Lorsque vous jouez la gamme, d\u00e9terminez les positions phon\u00e9tiques pour chaque note et volume. Notez que vous solliciterez trois parties de la langue que j\u2019ai divis\u00e9 ici 3 : arri\u00e8re, centre et bout de la langue.“<\/p>\n

L’arri\u00e8re de la langue reste inchang\u00e9 \u00e0 peu pr\u00e8s tout le temps. Certaines personnes disent que vous gardez votre gorge ouverte, tandis que d’autres disent que vous la fermez. Certains vont parler d’air chaud ou d’air froid, d’air rapide ou lent. Il y a beaucoup de confusion \u00e0 ce sujet, et personne ne semble s\u2019\u00eatre mis d’accord. Il y a de bonnes raisons \u00e0 cela. Personne ne sait vraiment ce qui se passe dans votre bouche. Mais, m\u00eame si vous ne pouvez pas le mettre en mots, vous le savez parce que vous avez fait des exercices d\u2019embouchure. Plut\u00f4t que de sp\u00e9culer, concentrons-nous sur l’aspect pratique. Pour r\u00e9ussir \u00e0 accomplir l’exercice d\u2019embouchure, le dos de la langue est en position pour produire le son “ K „. Il ne cr\u00e9e pas r\u00e9ellement “ K „, mais pas loin. C’est un peu entre le „K“ et le „G“ (comme dans „g\u00e2teau“). Vous pouvez articuler un son dans cette position. Ceci est tr\u00e8s pratique, car quand on commence \u00e0 pratiquer le double coup de langue, nos langues savent d\u00e9j\u00e0 comment le faire. La position est un peu tiraill\u00e9e entre ces consonnes, mais nous allons utiliser „K“ ou „G“ pour d\u00e9crire la position, car elles sont assez proches. Rappelez-vous, nous utilisons les lettres pour d\u00e9crire quelque chose que nous faisons r\u00e9ellement, mais nous n’essayons pas de faire correspondre les lettres que nous aurions normalement articul\u00e9es. L’exercice d\u2019embouchure fait foi et c\u2019est vers lui que nous nous tournons pour afin de d\u00e9terminer les positions ad\u00e9quats. Nous venons d’appliquer les la phon\u00e9tique comme un outil pour nous aider \u00e0 nous souvenir de ces positions.<\/p>\n

„Maintenant … nous allons passer milieu de la langue (pour y revenir plus tard). Regardons le bout de la langue. Il semble fonctionner comme un point focal pour le flux d’air avant qu’il ne p\u00e9n\u00e8tre dans l\u2019embouchure. Quand il fait le point, il adopte une sorte de forme pointue, quelque part entre le „“R““ anglais et le „“L““. Il est capable, au moment propice, de rejoindre l’anche et former un „“T““ ou „“D““ – tr\u00e8s pratique pour les coups de langue simple. Encore une fois, n’oubliez pas que vous prenez ce qui fonctionne (\u00e0 partir de l’exercice d\u2019embouchure) et utilisez la phon\u00e9tique pour le d\u00e9crire, et non l’inverse.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pour le milieu de la langue, nous avons nos voyelles. Toutes les voyelles. Vous pouvez les ressentir lorsque vous vous exercez. Jouer une note et maintenez cette position. Retirer l\u2019embouchure et vocalisez ce qui sort (sans bouger) en conservant cette position. Voil\u00e0 la position phon\u00e9tique de cette note. Vous pouvez m\u00eame l’\u00e9crire ou au moins un rapprochement qui a un sens pour vous. Cela aide grandement lorsque vous essayez de vous rappeler comment faire ce saut de deux octaves altissimo sur une double croche.“<\/p>\n

„Une autre position importante \u00e0 retenir est celle des c\u00f4t\u00e9s de la langue. Correctement en place, un peu comme un „“rail““, la langue glisse d\u2019avant en arri\u00e8re entre les molaires. Ce n’est pas un grand mouvement, mais suffisant. Ceci permet de cr\u00e9er une zone que l\u2019air peut traverser.<\/p>\n

En faisant tout cela avec notre langue, nous avons cr\u00e9\u00e9 un espace qui se comporte comme une caisse de r\u00e9sonance afin d\u2019aider \u00e0 renforcer les harmoniques souhait\u00e9es et les notes qui sorte de l\u2019autre caisse de r\u00e9sonance… plus connue sous le nom de saxophone :-). Mettez les deux chambres dos \u00e0 dos et vous obtenez un renforcement harmonique. Votre caisse de r\u00e9sonance peut aussi p\u00e9naliser\u00a0 votre son en ne renfor\u00e7ant pas les harmoniques de la sonorit\u00e9 que vous essayez de produire. Sur l\u2019embouchure seule, cela va provoquer grincements, grognements, ou tout simplement un locked-in aigu que vous ne pouvez pas contr\u00f4ler. La formation de cette chambre est tr\u00e8s subtile, mais tr\u00e8s important. Sans elle, vous ne pourriez pas faire d\u2019harmonique, d\u2019altissimo, ou d\u2019ajustement de hauteur de note. Vous auriez du mal \u00e0 atteindre certains registres du sax et \u00e0 r\u00e9aliser des sauts de grands intervalles rapidement. Cela vous semble familier? Alors, vous avez probablement besoin de faire tout cela pendant un certain temps!“<\/p>\n

„A pr\u00e9sent, revoyons nos positions phon\u00e9tiques. Si vous regroupez les positions arri\u00e8res, du milieu et de l\u2019avant de la langue, vous obtenez quelque chose comme [K (G)] + [a, o, u, e, i] + [R (L)]. Vous ne m’en voudrez pas si je simplifie une poste particuli\u00e8re en quelque chose comme [KAR] ou [KIR]? Nous savons que le K n’est pas un r\u00e9el K, et que le R est plus un L. Nous utilisons simplement ces symboles comme un raccourci pour sch\u00e9matiser ce que nous voulons retenir.<\/p>\n

Maintenant, vous avez un outil pour vous aider \u00e0 vous rappeler des flux d’air sp\u00e9cifiques, et vous avez un exercice de r\u00e9f\u00e9rence \u2013 celui de l\u2019embouchure – pour coordonner ces flux d’air en pratique.<\/p>\n

Plus tard, vous voudrez appliquer ces m\u00eames positions de flux d’air \u00e0 vos exercices d\u2019harmonique. Il suffit de faire la m\u00eame chose. Jouez chaque harmonique sur votre instrument et modifiez les vitesses. Crescendo et decrescendo (ou vice versa), en vous souvenant des changements. Travailler \u00e0 obtenir les timbres correspondant au son que vous d\u00e9sirez. Notez les positions phon\u00e9tiques. Vous pouvez maintenant jouer les doigt\u00e9s habituels. Appliquez les m\u00eames positions phon\u00e9tiques. Vous pourriez avoir \u00e0 compenser, mais tr\u00e8s peu.“<\/p>\n

„A pr\u00e9sent, vous \u00eates pr\u00eat \u00e0 utiliser ces exercices. En les appliquant \u00e0 votre jeu, vous devriez constater une am\u00e9lioration et un meilleur contr\u00f4le de la note apr\u00e8s une attaque, du vibrato (forme, vitesse, profondeur, flexibilit\u00e9 et coh\u00e9rence), de la vitesse (et sa rapport\u00a0 \u00e0 la note), des mouvements de la langue simple ou double, de la consistance de votre timbre, altissimo, et en g\u00e9n\u00e9ral en jouant dans tous les registres. Lorsque vous rencontrerez des probl\u00e8mes, vous serez \u00e0 m\u00eame de les isoler et les r\u00e9gler avec vos nouveaux outils. Rappelez vous, en toute circonstances, vous devrez :<\/p>\n

1) d\u00e9terminer exactement o\u00f9 se trouve le probl\u00e8me<\/p>\n

2) jouer individuellement les notes probl\u00e9matiques<\/p>\n

3) d\u00e9terminer la position id\u00e9ale pour chaque note<\/p>\n

4) noter les positions phon\u00e9tiques et leurs \u00e9volutions entre les notes<\/p>\n

5) cherchez \u00e0 r\u00e9duire les \u00e9carts en elles<\/p>\n

6) r\u00e9alisez un changement de note aussi fluide qu\u2019en parlant<\/p>\n

7) appliquez-le \u00e0 votre musique et augmentez le tempo jusqu’\u00e0 la ma\u00eetrise totale“<\/p>\n

„Nous avons beaucoup parl\u00e9 de changements. N’avons-nous pas tous appris que rien ne change? Que nous sommes cens\u00e9s jouer dans une seule position? Qu’en est-il de Daniel Deffayet (et d\u2019autres) qui prennent du plaisir lors de manifestations public lors desquelles un \u00e9tudiant souffle dans un instrument tandis que le „“ chirurgien „“ se tient derri\u00e8re eux en jouant les doigt\u00e9s? C\u2019est impressionnant de voir qu\u2019un \u00e9l\u00e8ve peut vraiment jouer de la musique si quelqu’un d’autre fait les doigt\u00e9s. C’est parce que l’\u00e9l\u00e8ve ne peut pas pr\u00e9dire un changement et y r\u00e9pondre comme il le fait (mal) d\u2019habitude.<\/p>\n

Ce qui est ainsi d\u00e9montr\u00e9, c’est que les \u00e9l\u00e8ves changent g\u00e9n\u00e9ralement les mauvaises choses, et dans de trop grandes proportions. Moi aussi, je peux r\u00e9aliser le tour de Deffayet, mais si quelqu’un le fait pour moi, je peux le d\u00e9jouer en ne changeant rien. Essayez simplement de jouer un Bb bas et maintenez la position. A pr\u00e9sent jouez un G altissimo, ou un F haut. Il ne sortira pas, la plupart du temps. Le secret, c’est les trois parties de la langue. Le dos et la pointe ne changent pas. C’est l\u00e0 que nous est venue l’id\u00e9e que rien ne change. Mais cette id\u00e9e n’est pas tout \u00e0 fait exacte car le milieu de la langue, lui, bouge. Le truc de Deffayet fonctionne parce que si ni l\u2019arri\u00e8re ni la pointe de la langue ne changent, quasiment aucune note n’est possible \u00e0 jouer avec le milieu de la langue dans une position neutre. En fait, une partie du changement correct se fera tout naturellement. Mais le contr\u00f4le de la hauteur pr\u00e9cise et la vitesse engendre toute une s\u00e9rie de probl\u00e8mes non d\u00e9montr\u00e9es par cette exhibition. Cette nouvelle s\u00e9rie de probl\u00e8mes est g\u00e9r\u00e9e en quasi-totalit\u00e9 par l\u2019exercice d\u2019embouchure, lorsqu’il est appliqu\u00e9 \u00e0 des exercices d\u2019harmoniques et \u00e0 des \u00e9tudes de l\u2019altissimo (puis appliqu\u00e9 \u00e0 la musique en g\u00e9n\u00e9ral).“<\/p>\n

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BRAVO! Je suis ravi de d\u00e9couvrir ce produit. Comme celui qui a introduit ces exercices sur le net en 1994, je ne peux qu’esp\u00e9rer que toujours plus de gens encore vont s’exercer (avec le Silencieux!) et d\u00e9couvrir comment il ouvre …<\/p>\n

Exercices d’embouchure – The Mouthpiece Exercise<\/span> Weiterlesen »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":129,"menu_order":4,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-66","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=66"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":985,"href":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/66\/revisions\/985"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/129"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/jazzlab.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=66"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}